• Stjerner er in. Find den nærmeste genbrugsforretning eller H&M og køb en helt almindelig sort kjole. Herudover skal du anskaffe dig nogle sølv-, guld- eller farvestrålende stjerner til at dekorere kjolen med, find eventuelt nogle, der kan klistres på, så du kan bruge kjolen i en anden anledning uden stjerner eller med ny udsmykning.

• Hatte er hippe. 50’ernes divaer brugte dem, og heldigvis er de til at opdrive i genbrugsbutikker. Dekorer hatten med farvestrålende fjer og/eller smukke bånd og bliv festens mest nyskabende indslag.

• Farv dit tøj. Sidste års beigefarvede kjole er ligesom ikke så fed længere, men der er hjælp at hente. I Panduro Hobby kan du købe stoffarver i alskens farver, og dermed selv vælge, hvilken farve dit festtøj skal have – farv for eksempel den beige kjole i sæsonens lækre, dyblilla farve.

• Blazeren er super hot lige nu. Det er ikke svært at finde blazere i lækre farver og materialer til billige penge i genbrugsforretningerne, men pasformen er ofte dårlig. Drop at finde den helt rigtige størrelse og figur, og sy den i stedet ind i taljen, eller få en veninde eller skrædder til at gøre det.

• Du har fundet de lækreste sko på udsalg, perfekt pasform og super moderigtige, men farven er ikke fed! Heldigvis er det super nemt at spraye dine sko, så de bliver en anden farve. Sølvspray er altid et hit og dækker godt. Alternativt kan du for eksempel lime smukke glimmersten på.

Det er bare med at komme ud at lede i den nærmeste genbrug; frem med nål, tråd, glimmer og farve og af sted til festen!

No related posts.

”Glamour er altid en stor inspirationskilde for mig,” siger kvinden med det ildrøde hår og den drævende New Yorker-accent. Man tror hende gerne, for Patricia Field er en af verdens mest succesfulde stylister, og hendes stil er meget glam. Patricia Fields fødselsdato er hemmelig, men hun har været stylist i omkring 20 år. Hun blev født i New York, har græske og armenske rødder, og de fleste kender hende nok bedst som kvinden bag serien ’Sex and the City’s status som fashionistaernes favorit tv-underholdning. Seriens fire smukke kvinder, der i afsnit efter afsnit er klædt i de mest smarte outfits og gudeskønne sko, har længe været en inspirationskilde for piger i et utal af lande.

Veninde med Sarah Jessica Parker
At Frøken Field fik lov at sætte sit præg på den visuelle fremstilling af de fire kvinder i ’Sex and the City’-serien skyldes et venskab, der går år tilbage. Patricia Field og Sarah Jessica Parker, der spiller Carrie Bradshaw i ’Sex and the City’, mødte hinanden på optagelserne til filmen ’Miami Rhapsody’ tilbage i 1995. Sarah kunne senere huske Patricias ulastelige blik for mode, og derfor spurgte hun hende i 1998, om hun ikke ville designe tøjet og style hende, når hun skulle spille den bærende hovedrolle i ’Sex and the City’.

Anerkendelse og statuetter
Arbejdet har berømmet og beæret Patricia Field, ikke kun med alenlang respekt fra modeverdenen og ikonstatus blandt dedikerede fashionfans, men også med en række priser. Hun har været nomineret til ikke mindre end fem Emmy Awards og seks Costume Designers Guild Awards, og foreløbig prydes Frøken Fields hjemlige kaminhylde af et styks Emmy og fire Costume Designes Guild-statuetter. Patricia Fields talent som stylist blev også brugt til at skabe de trendsættende outfits i filmen ’The Devil wears Prada’, som gav hende en Oscar-nominering, men ingen statuette. Måske kan den hentes hjem, når ’Sex and the City’-filmen skal vurderes?

Arbejdet fortsætter – nu med en ægte shopaholic
Det er i øvrigt ikke kun bag de uendelige rækker af tøjstativer og skoposer på ’Sex and the City’-sættet, at Patricia Field og hendes sikre sans for stil bestemmer modedagsordenen. Lige nu er optagelserne i gang til filmen ’Confessions of a shopaholic’ (baseret på bogen af Sophie Kinsella, med den danske titel ’En shopaholics hemmelige drømmeverden’), og Patricia Field er med til at sikre, at alle modefans får noget for pengene, når filmen får premiere i løbet af efteråret 2008. Og mens vi venter på at se, hvad vores shopaholic-heltinde Becky Bloomwood trækker i af tøj, kan vi i stedet nyde Patricia Fields talent og veninderne Carrie, Charlotte, Samantha og Miranda i filmen ‘Sex and the City: The Movie’, der har dansk premiere fredag d. 6. juni.

No related posts.

Her er en liste over hendes 10 største klassikere:

• ”CHANEL NO.5”: Den første parfume med et designernavn. Chanel duppede parfume de steder på kroppen, hun gerne ville kysses. Og parfumen var som bekendt det eneste, Marilyn Monroe havde på i seng.

• ”Den lille sorte” - modstykket til mændenes smoking - som hurtigt blev en kæmpesensation i modeverden og et hit blandt kvinder overalt!

• Bijouteri, de velkendte kunstige perlekæder, der hang skødesløst, som en slags signatur om hendes hals.

• Chanel var den første, der brugte Jersey og introducerede farven beige, da hun efter sigende fandt et lager med ufærdigt herreundertøj.

• Silkejersey – findes der noget lækrere?

• Herresnittet; hun blev altid meget inspireret af sine elskeres påklædning.

• Pump-skoen; med en farvet spids, som hun skabte i begyndelsen af 1930’erne, inspireret af den tofarvede herresko, som vi kender fra gangsterfilm.

• ”Pilleæske-hatten” lavet af pulden fra en herrehat.

• Cardigansættet; så kan det ikke blive mere elegant og klassisk.

• Den kviltede taske – står øverst på rigtig mange kvinders ønskeliste verden over.     Guldkæden er dog Karl Lagerfeldts tilføjelse.

No related posts.

Lånte så et par af min kærestes Diesel…

Første gang var det af nød, men nu har jeg ikke tænkt mig at aflevere dem foreløbigt, I hvert fald ikke frivilligt!

Flere og flere mærker laver efterhånden boyfriend jeans modeller og det gode ved disse er jo at de kun ser ud som kunne de være din kærestes. Pasformen tilgodeser nemlig alle kropstyper så i stedet for at klistre sig til dine kurver, antyder denne model blot din bagdel og hofter. Og det altså på en super sexet måde der giver anledning til at vise lidt hud uden at burgerdellen samtidig vælter udover livremmen!

Sådan et par må du altså ha’! Og hvor finder du dem så? Altså, der er selvfølgelig den nemme måde: fra din kæreste. Men hvad nu hvis han er for høj/for lav, for tyk/for tynd..eller hvis du ikke har en kæreste (eller du har men han ikke er interesseret i at afgive sine jeans…)?! Fortvivl ikke, der er masser af muligheder: True Religion, Only, Diesel for bare at nævne et par stykker.

No related posts.

Hvem kunne ikke ønske sig et klædeskab som Sarah Jessica Parker, Kate Moss eller Sienna Miller? De fleste kvinder vil sige ja tak! Men spørgsmålet er, om man så vil være tilfreds og endelig føle, at man har opnået sit mål?

Vi spejler os i andre
”Jeg mener, at det handler om, at vi spejler os i de forkerte. Og spejlingen af os selv sker udefra og ind, i stedet for indefra og ud. Vi spejler os i, hvad andre definerer som ideelt frem for at se os selv, som det vi er, og gøre det til vores personlighed og vise det i vores påklædning. Forandring sker først, når man bliver den, man er.”
I Annes optik handler personlig stil om, at udtrykke hvem man er igennem sit tøj. Hun påpeger, at hvis man ikke kender sit indre, er det problematisk at forholde sig til sit ydre.

Designer– og modetøj
Det handler ikke om penge, hvor meget man har rejst, og hvor stort et klædeskab man har. Er man utilfreds med sit spejlbillede, påvirker det alt. Personlig stil betyder ikke, at man følger den seneste mode og køber designertøj. Mode skifter hver sæson, og hver sæson præsenteres vi for nye silhuetter, farver, mønstrer og prints. Derfor har mode ikke noget at gøre med personlig stil. Dog vil man være naiv, hvis man mente, at trends og tendenser på gaden ikke påvirker ens stil. Det gør de selvfølgelig, og det kan man ikke undgå. Anne mener, at man ikke behøver at afskrive mode for at finde sin stil. Det handler mere om at være bevidst om sin stil og kombinere det med de nye tendenser. Penge behøver ikke være afgørende for, om du klæder dig fedt og personligt. I dag er der heldigvis masser af secondhand-, genbrug- og highstreet-butikker, hvor man kan finde unikke og spændende ting.

Ifølge Anne er personlig stil ikke noget man fødes med, men noget man skal udvikle og pleje. For at nå sin personlige stil skal man arbejde med sig selv og ønske forandring.

No related posts.

I Danmark er streetwear til piger et stærkt overset fænomen og ikke nemt at opstøve på det danske marked. I Sverige derimod er det ekstremt populært, men hvad enten det skyldes en stilmæssig konservatisme blandt de unge eller det er indkøberne, der mangler mod, er det et faktum, at det endnu ikke er topaktuelt på den danske modearena. I Danmark har vi i årevis måttet iklæde os oversize drengetøj, hvis vi ville have en down-to-earth-day iført hættebluse og hængerøvsbukser.

Det har Jonna Poulsen fra Århus – alias Board Betty – besluttet sig for at ændre på. Hun har valgt at starte sin egen online streetwear-shop for piger, og har derfor indhentet tilbud hos de førende, internationale leverandører på markedet. Super lækre sager, tøser! Vi taler mærker som Volcom, Hurley, Rip Curl, Billabong og O´Shea. Om sommeren er der stærkt fokus på surfingtemaet, og om vinteren kører hun mere snowboard-linjen.

Hvad er streetwear?
Streetwear forveksles ofte fejlagtigt med hiphop-stilen eller ‘urban fashion’. “Streetwear er ungt - det er et retro-firser-look inspireret af sneaker- og hipster-kulturen fra New Yorks Lower East Side,” fortæller Devon Griffith, chefdesigner hos Massive Revolution.

I USA er streetwear også meget populært, men udvalget af seje mærker er endnu begrænset. “Der skulle være mange flere af os,” mener Lanie Alabanza-Barcena, der ejer streetwear-kæden Hellz Bellz. Hun påpeger, at der mangler variation i den feminine streetwearverden. “Forskellige mærker og stilarter til forskellige piger i streetwear-kulturen,” uddyber hun.

Store tøjkæder som Burberry, Jill Sander, H&M og Uniqlo er dog begyndt at få øjnene op for streetwear, påpeger Devon Griffith. Han forudser, at farverne gul, lilla, kongeblå og sort vil være et stort hit inden for streetwear i den kommende tid.

Hvis du vil være med på streetwear-moden, kan du komme langt med ganske få basisting. Et par vintage-sneakers med masser af farver er et godt sted at starte. Suppler dem med skinny jeans og en cardigan i grå eller med striber. Det må gerne være lidt punket - tænk ‘Clockwork Orange’. Hvis du vil tilføje lidt ekstra bling-bling, kan du slynge en fed guldkæde om halsen for at fuldende looket. Tynde bælter, bandanaer og fedora-hatte vil også blive et hit, spår Devon Griffith.

Tjek galleriet til højre for at få inspiration til cool, feminint streetweartøj til piger. Du kan shoppe Board Bettys shoppe online på www.boardbetty.dk.

No related posts.

Tidligere blev korsetternes stivere lavet af hvalben, hvilket betød, at man ofte skar og stak sig på dem. På grund af længden og stivheden var det heller ikke sjældent, at korsetterne forårsagede skader på de indre organer. I dag bliver de lavet af mere fleksible materialer, og man vælger selv, hvor ‘ulideligt’ det skal være.

Med et korset kan du reducere dit taljemål med op til 20 centimeter, men vælger du at stramme det blot 5-10 centimeter ind, opnår du en følelse af velvære og kan samtidig trække vejret. Fordelene ved et korset er, at det giver den meget feminine timeglasfigur og fremhæver bryst og numse. Korsettet bliver strammet ind ved taljen, og løfter derved brystet og giver smukke hofter. Korsetter bliver lavet af mange forskellige slags materialer, men for at kunne stramme taljen ind, skal de ikke være alt for elastiske. Korsetter af satin, lycra etc. handler mere om det visuelle indtryk, og de kan ikke give dig hvepsetaljen.

Jernhård start og sprogproblemer
Korsettet har en lang historie, og det findes i mange udgaver. Forløberen til det korset, vi kender i dag, er jernkorsettet fra 1500-tallet, og det anses at være det første kendte korset. Dette blev brugt af både mænd og kvinder og havde bl.a. den fordel for mændene, at det kunne fungere som en slags skudsikker vest. Afløseren for jernkorsettet blev snørelivskorsettet, som blev lavet i mange varianter, og siden da har korsettet gennemgået en betydelig udvikling.

Mange roder rundt i termerne ‘korset’ og ‘corsage’. ‘Corsage’ hedder på fransk ‘corset’, men den faglige betydning er ikke den samme. En corsage er en mildere udgave af korsettet. I gammel tid var corsagen et kort snøreliv, der hverken dækkede bryster eller hofter, mens betegnelsen i dag dækker over et korset uden stivere og uden så voldsomme muligheder for indsnøring, som korsettet tilbyder. Både korsettet og corsagen bliver i disse moderne tider brugt som et erotisk indslag i soveværelset, ofte med hofteholdere og lange nylonstrømper. Tjek Amines Sex Shop for at få inspiration til sexede korsetter og frække corsager. Du kan også få både korsetter og corsager til store piger.

No related posts.

Modehuset Fendi blev etableret i 1925 af Adele Fendi. Adele Fendi startede sammen med sin mand Eduardo, med en lille lædervare butik og et kontor i Rom, hvor de primært havde private kunder til at komme og se deres designs. I 1946 udvidede Fendi-parret deres forretning til en større butik i Rom. I 8 år drev ægteparret forretningen sammen, indtil Eduardo døde i 1954. Derefter indgik deres 5 døtre i virksomheden, og var med til at tilføre nyt ungdommeligt blod til Fendi’s image.
Efter Adele Fendis død i 1978, overtog alle 5 døtre en del af virksomheden, og stod 100 % sammen om at videreføre deres forældres arv. De havde alle hver deres opgaver, for tilsammen at videreføre og udvide familie firmaet, til det luksuriøse, elitistiske, jet set mærke, det er i dag.
Det var bl.a. Karl Lagerfelt berømte dobbelt F logo, som i høj grad gjorde mærket kendt og let genkendeligt.

I de tidlige 90’ere, fik Adele Fendis oprindelige passion for læder modehuset til at vokse sig endnu større. Datteren Anna Fendi havde overtaget læder linjen efter sin mor, og re-designede Baguette tasken, og gjorde Fendi til en helt fast bestanddel af modebranchen.

I slut 90’erne købte LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton) og Prada 51% af aktierne i Fendi imperiet. Det havde de frem til 2001, hvor LVMH købte Prada ud, og blev solo partner. På trods af at familien kun ejer 49 % af aktierne forblev Fendi i høj grad et familie foretagende. Karl Lagerfelt har været chef designer for Fendi siden 1965, og sætter den dag i dag, stadig sit præg på kollektionerne.

No related posts.

Farven ’shocking pink’  blev allerede lanceret i 30′erne af den avantgardistiske haute couture-designer Elsa Schiaparelli.

Elsa Schiaparelli blev født i 1890 i Rom, og i 1933 designede hun sin første aftenkjole, som blev startskuddet til hendes couture-karriere. Hun havde sin storhedstid fem år op til 2. verdenskrig, der startede i 1939.

Shocking Elsa
Elsa Schiaparelli er mest kendt som hende, der opfandt farven ’shocking pink’. Hun lavede i 30’erne en aftenkjole i denne farve, og det vakte på den tid en stor opmærksomhed, da farverne ellers var meget neutrale. For Elsa blev det i stedet shocking elegance. I 1938 fortsatte hun stilen med lanceringen af sin mest populære parfume, ‘Shocking’.

Elsa Schiaparelli var en af de mest indflydelsesrige designere i 20’erne og 30’erne, og inden sin død i 1973 nåede hun at designe flere opsigtsvækkende designs, såsom sorte sweatere med kæmpe trompe-l’oeil-sløjfer, sko-formede hatte, silkekjoler, hvorpå der var malet fluer, eller den evigtgyldige kjole med billedet af en stor hummer placeret midt på kjolen. Meget anderledes, meget humoristisk og meget detaljeret! Den fremsynede designer lavede også designs i samarbejde med Salvador Dali.

Related posts:

1. Et portræt af Matthew Williamson Amine giver dig et portræt af designeren Matthew Williamson. ...

Han blev født i 1963 i New Yorks upper West side af forældre, som begge havde stor passion for modebranchen, og de begge arbejdede for William Morris agency. Da begge forældre arbejdede meget, blev Marc Jacobs opfostret hos sin lige så modebevidste bedstemor.
Han har altid haft en speciel evne til at se, hvilken silhuet der klæder kvindekroppen, og hvad kvinder vil have. Han er berømt for sine Super-flat mouse pumps, korte Sergent pepper style jakker og sine ”Venetia” håndtasker med store sølvspænder.

I 1984 fik han sin design eksamen ved Parsons school of design, og blev med sine futuristiske og farverige designs opdaget af forretningsmanden Robert Duffy, som den dag i dag, stadig er Marc Jacobs forretningspartner.
I og med han er vokset op i New York, var og er hans store inspiration New Yorks Club miljø. I 80’erne var det på steder som Studio 54 og Mudd Club, Marc Jacobs fandt sin inspiration. Han siger i dag, at det i høj grad, stadig er Club miljøet i New York og chikke kvinder som instruktøren Sofia Coppola, der inspirerer ham.

I 1986 lancerede han sin første kollektion og fik i 1987, som den yngste designer nogensinde, den første af i alt 6 CFDA(Counsil of fashion designers of America) priser til dato. En CFDA pris, er den største anerkendelse man kan, opnå som designer i USA.
I 1989 blev han udnævnt til chefdesigner hos den nu afdøde Perry Ellis, og det var her han med sin ”Grunge” kollektion, for alvor slog sit navn fast på modehimlen.

På trods af mange anerkendelser og store priser gennem sin karriere, holder Marc Jacobs stadig begge ben plantet på jorden, og har bl.a. udtalt om sine designs: ”My clothes are not hot, never never…”
I 1997 blev han designer for Louis Vuitton, samtidig med at han sideløbende videreudviklede sit eget brand. I 2004 åbnede han sin første Brand store i Boston, USA. Siden er det blevet til rigtig mange butikker verden over, ligesom han har udvidet sin kollektion med bl.a. en solbrille- og en ur linje.
Udover at være en fantastisk designer med begge ben på jorden, går Marc Jacobs også ind for velgørenhed, og han har over årene været involveret i over 50 forskellige velgørenheds projekter. Noget der har stor betydning for Jacobs selv, og fortsat vil være en top prioritet i hans virke som designer.

Related posts:

1. Designerportræt: Annette Meyer Designeren Annette Meyer kombinerer mode, design og kunst i et...
2. Et portræt af Matthew Williamson Amine giver dig et portræt af designeren Matthew Williamson. ...