Designerportræt: Annette Meyer
Når moden slår en saltomortale, velkommen i modedesigner Annette Meyers univers af haute couture tøj i papir og fødevareemballage. Et univers hvor mode, design og kunst smelter sammen.
BODYWRAPPInc.
Normalt når man taler om mode og design ledes tankerne hen på det nyeste trendy tøj på catwalken udført i de lækreste tekstiler. Sådan er det ikke i Annette Meyers verden, her bliver tøjet kreeret i det fineste papir og farverigt emballage.
Det hele startede i 90´erne, hvor Annette lavede fire forskellige kollektioner af tøj i emballagepapir fra Danmark, Asien og Nord Amerika, som blev kendt under navnet BODYWRAPPInc. og udstillet verden over. Den første kollektion var 30 skjorter syet op i bl.a. danske melposer. De to næste kollektioner var forskellige former for jakkesæt fremstillet i kulørte emballager som f.eks. japanske chipsposer og amerikansk småkagepapir. Den sidste serie bestod af prototyper til en regntøjskollektion.
Inspirationen til kollektionerne har Annette hentet fra mødet mellem forbrugersamfundet, vi forbruger til stadighed flere produkter med tilhørende emballage, den menneskelige krop og modetøj. Både emballage og modetøj er beregnet til at kommunikere, hvad det indeholder, og i begge tilfælde kan man se indholdets kulturelle og nationale identitet udfra indpakningens layout. Man må sige, at emnet er højaktuelt og Annette er også blevet bedt om at udstille kollektionerne igen, hvilket kunne spille godt sammen med klima topmødet i København til december.
ICON DRESSED
ICON DRESSED er navnet på Annette Meyers seneste værk – en udstilling, der har rejst verden rundt i 2 år. Den består af 14 fantastiske håndlavede papirkjoler, der hver især repræsenterer en periode af modehistorien de sidste 200 år. Den første kjole er en empirekjole fra 1800 og den sidste er fra 1990´erne. Til kjolernes tilblivelse er der brugt 450 m emballagepapir, der først er blevet trykt med et eksklusivt blomster motiv, som Annette har designet udfra det botaniske opslagsværk Flora Danica, og siden er blevet blødgjort ved adskillige nulre parties. Det er også fra det botaniske Flora Danica opslagsværk, inspirationen til det berømte Flora Danica stel af Royal Copenhagen stammer. Emballagepapiret er derefter blevet tilskåret, draperet og syet op i tro kopier af et udvalg af tidligere tiders kjoler. For at kjolerne kunne tage sig helt rigtigt ud, har Annette samarbejdet med mannequindukke firmaet Rootstein, hvor dukkerne er afstøbninger af rigtige mennesker. Dukkerne er blevet udstyret med makeup og parykker, der passer til hver deres stilperiode.
Critical Design
Når Annette udstiller sine papirkjoler, handler det om meget mere end en genfortælling af 200 års modehistorie. Det er også en fortælling om objekter i bevægelse i et rum. For at kommunikere sit budskab og give publikum en oplevelse er der ved siden af ikon kjolerne opstillet lenticular billeder, et multibillede system, der afspiller ikonerne i bevægelse, når man går forbi dem. Ikonet fra 1860′erne, der bærer en stor krinoline kjole, fra 1860´erne slår en saltemortale, når man passerer hende. Der er også komponeret særlig musik til udstillingerne. Annette ønsker som ”critical designer”, at publikum bliver inspireret og provokeret til at tænke på en ny måde, når de ser udstillingen. Den rette stemning til udstillingen opnår hun ved et tæt samarbejde med dygtige kunstnere fra andre discipliner så som industrielle-, grafiske- og tekstildesignere, arkitekter, videoartister og komponister. Annette samarbejder både med danske og internationale kunstnere bl.a. japanske. Lige siden hun i 1990´erne lavede kostumer for performance teatret Hotel Pro Forma, og tog til Japan for at researche og indsamle materiale, er hun vendt tilbage mange gange. Dengang kom hun til Japan i forbindelse med kostumedesign til en forestilling der var et samarbejde mellem Hotel Pro Forma og det japanske performance teater Dumb Type, der arbejder med rum og lyd ved at blande dans, musik og arkitektur. Både Hotel Pro Forma, Dumb Type og Japan har siden været en stor inspirationskilde.
Nye projekter
Det næste store projekt Annette går i gang med, vil være en fortsættelse af ICON DRESSED, som for hende har været et inspirerende studie af former i 200 års kvindemode. Hun ser det som et tag selv bord af former og vil i sit næste projekt forsøge at skabe nye udfra de gamle. Ifølge Annette er det uinteressante med den trendfølgende moden i dag, at man tager små bidder af tidligere former i stedet for at tage essensen af dem og skabe nogle nye. Sidste gang der i moden blev skabt nye former var i 1980´erne. Og den kopidygtige modeverden har aldrig tiltalt Annette Meyer særlig meget. Bl.a. derfor har hun ikke selv lavet kollektioner til kommerciel brug. Hun er uddannet på Royal College of Art i Antwerpen hvor man uddannes som trendsætter og ikke som trendfølger. En verden, hvor kompromiser ikke kommer på tale hvilket er i tråd med Annettes egne ambitioner og værdisæt.
Der går et stykke tid inden vi får Annettes nye projekt at se. Det skyldes i stor grad, at det er meget dyrt at udvikle sådan projekter og lave udstillinger efterfølgende.
BODYWRAPPInc. og ICON DRESSED er delvis blevet finansieret af forskellige fonde og firmaer og delvis selv finansieret af Annette. I det der ikke var penge i projekterne til, at hun selv kunne få løn, har hun arbejdet sideløbende med sine projekter. Det næste skridt for Annette bliver derfor, at skaffe kapital til det næste projekt, samtidig med at hun laver nogle side projekter, der kan sælges og give økonomisk vækst indenfor hendes eget firma.
Mens vi venter på Annettes næste projekt, kan vi glæde os med at nyde de smukke billeder af papirkjolerne i kataloget, der hører til ICON DRESSED udstillingen, som stadig kan rekvireres. Flere oplysninger på www.annettemeyer.com
Ingen relaterede artikler.
